Fundada pela arquiteta Talita Tiemi em setembro de 2018, a marca nasceu com o propósito de transformar histórias, memórias e emoções em obras de arte únicas — verdadeiras expressões da alma moldadas em papel.
Cada peça é meticulosamente criada com papéis especiais, coloridos na massa e livres de ácido (pH neutro), assegurando durabilidade, sofisticação e um acabamento impecável.
Exploramos diferentes gramaturas de papel para revelar sutilezas visuais e táteis — texturas que dialogam com a luz, a sombra e a percepção de profundidade. Esse cuidado técnico permite que cada obra tenha uma presença cênica própria, quase escultórica.
Ao final de cada criação, a luz do ambiente se torna parte da composição: ao incidir sobre os triângulos incompletos, revela efeitos visuais exclusivos e dinâmicos, que conferem movimento e vida à obra — uma fusão elegante entre arte, espaço e emoção.
Inspiradas nos mosaicos de origami, nossas obras se distinguem por uma abordagem autoral e contemporânea. Ao contrário da técnica tradicional, que parte exclusivamente de formas quadradas e proíbe cortes, nossas criações transcendem essas convenções, incorporando intervenções delicadas no papel, como cortes e colagem que ampliam as possibilidades estéticas e estruturais da obra.
Talita Tiemi é a criadora da técnica denominada “Máscara de Dobras” — uma abordagem artística autoral que se destaca pela composição de triângulos incompletos delicadamente colados sobre a superfície do papel. Essa técnica inédita, confere tridimensionalidade, movimento e profundidade às obras, tornando cada criação verdadeiramente singular.
Seus quadros se distinguem por uma estética contemporânea e refinada, marcada pela harmonia entre cores, texturas, volumes e superfícies cuidadosamente equilibradas. Os materiais empregados são de origem artesanal, com papéis sustentáveis tingidos com pigmentos naturais, assegurando sofisticação aliada à consciência ambiental.
Embora a “Máscara de Dobras” seja sua assinatura criativa, Talita Tiemi domina diversas técnicas de arte em papel, que aplica de forma sensível e criteriosa conforme a proposta de cada projeto. Cada obra é pensada como uma peça única, em que a técnica é escolhida para traduzir com precisão a intenção estética e emocional do cliente.
Formada em Arquitetura e Urbanismo, com especialização em Design de Interiores, a artista plástica nasceu em Cuiabá e construiu grande parte de sua trajetória no interior do estado de São Paulo. Atualmente, está radicada na capital paulista, onde desenvolve projetos artísticos voltados a ambientes corporativos, residenciais e ao design de produtos exclusivos.
Sua produção tem como essência a criação de conceitos visuais que unem arte, memória e identidade, sempre com um olhar sensível para a materialidade e para a experiência estética dos espaços.
O ateliê, inicialmente chamado Dobra Kami e hoje consolidado como Talita Tiemi Art, surgiu do desejo profundo de reconexão com a natureza — uma saudade afetiva das experiências vividas às margens do rio Paraná, entre pescarias, passeios de barco, piqueniques e acampamentos. Esses momentos de liberdade e contemplação tornaram-se a semente de uma poética visual que transborda nas obras da artista.
O papel, escolhido como principal meio de expressão, carrega uma herança afetiva e cultural. De ascendência oriental, Talita resgata a tradição do origami, presente em sua infância como brincadeira, e a transforma em linguagem artística. Cada dobra carrega simbologia, memória e intenção — um elo delicado entre passado e presente, natureza e criação, infância e maturidade.
Sob o tema “Infinito Particular”, a mostra promete infinitas possibilidades e novas histórias para as áreas de arquitetura, design e paisagismo.
Por vezes me intriga a necessidade das pessoas em me pedirem que eu mude a característica natural do papel, que é?…
Vamos conversar um pouquinho sobre os poemas HAICAI, para vocês entenderem o porque todos as minhas artes da série Memória tem um poema de inspiração… O haicai é uma breve composição poética de origem japonesa.
Como já diz o nome, a técnica é pensar em partes de recortes em papel, que sobrepostos, formam desenhos, padrões e texturas.
Sexta, sábado e domingo, 25 a 27 de Março na Art Lab Gallery, a 26ª edição da Expo arte SP.
O Papercut é uma arte tradicional em papel, feita com cortes no papel, formando desenhos, padrões e texturas.
Vamos apresentar um artista por mês, ao qual temos admiração pelo seu trabalho e isso nos inspira.
Nesse mês de Setembro nosso Artista Inspiração será o Enrique Rodríguez e vamos falar um pouco sobre ele.
Para quem não me conhece, eu resolvi dividir com vocês como esse lado artista surgir em mim e quando eu me assumi artista, o que aconteceu na minha vida que me levou a trabalhar com arte. Parte II.
Vamos apresentar um artista por mês, ao qual temos admiração pelo seu trabalho e isso nos inspira.
Nesse mês de Agosto nosso Artista Inspiração será Paperpan Artworks por Tayfun Tinmaz e vamos falar um pouco dele.
Para quem não me conhece, eu resolvi dividir com vocês como esse lado artista surgir em mim e quando eu me assumi artista, o que aconteceu na minha vida que me levou a trabalhar com arte.
Vamos apresentar um artista por mês, ao qual temos admiração pelo seu trabalho e isso nos inspira.
Nesse mês de Junho nosso Artista Inspiração será Matthew Shlian e vamos falar um pouco dele abaixo:
O Quilling é uma arte feita com tirinhas de papel que são enroladas e moldadas, formando diversos tipos de figuras.
Origami é a arte da dobradura de papel e popularizou-se na proporção em que o papel se tornou mais barato, com o desenvolvimento de métodos mais simples para sua produção.
A “Máscara de dobras”, sendo uma técnica desenvolvida por mim com a colagem de triângulos incompletos sobre a superfície do papel, criando formas e desenhos tridimensionais.
Reunimos algumas dicas de como posicionar seus quadros na parede de forma harmoniosa, levando em consideração a proporção do quadro em relação ao ambiente ou a decoração.
Vamos conversar um pouco sobre as ferramentas que eu uso para compor o meu trabalho, a importância do processo artesanal e da tecnologia na produção da arte em papel.
A feira Misturô chega a sua décima sétima edição com uma seleção especial repleta de novas marcas e projetos. Esperamos por você para conferir as nossas novidades!!!
Paper Day é um evento criado com a intenção de concentrar num único espaço artistas, empresas, tendências, produtos, ferramentas e projetos inovadores que utilizam o papel como matéria-prima.
O projeto Universidade do Papel, do artista Enrique Rodriguez, apresenta as inúmeras formas de manifestações artísticas que podem ser feitas em papel.
O projeto Universidade do Papel, do artista Enrique Rodriguez, apresenta as inúmeras formas de manifestações artísticas que podem ser feitas em papel.
Mostra de arquitetura em São José do Rio Preto – SP, de 23 de abril a maio de 2019.
